Ложная философия Матрицы
▍ Матрица и девяностые
90-е годы прошлого века, в культурном плане — стали подходящим завершением для всего столетия. Авторы говорили на темы технологического будущего более уверенно, превознося или ругая прогресс, идя нога в ногу с научным позитивизмом или же отрицая технологии, пускались в метафизические и эзотерические учения. Если присмотреться, то многие произведения той эпохи имеют мрачный, грязный тон. В музыке — Massive Attack и Nirvana пели о зависимостях и трудности жизни в бедности, в книгах Чак Паланник и Девид Фостер Уоллес — писали о потере личности в мире, состоящем из рекламы и развлечений. А в кинематографе доминировали мрачные боевики и фильмы ужасов, для которых тема технологий стала основной.
Тогда ещё братья Вачовски были киноманами с самого детства, а ещё фанатели по восточным единоборствам и комиксам. Когда оба стали старше, они решили променять обычную жизнь студентов на предметы своей страсти — комиксы и кино. Добиваясь возможности снять именно то, что они хотят, Вачовски пришлось столкнуться с недоверием студий и буквальным уничтожением одного из своих первых фильмов —, но после картины «Связь», будущему проекту мечты был дан зелёный свет. В марте 1999 года выходит «Матрица» и остальное уже история. Гигантские сборы, мировое признание и слава для актёров, а также разрешение на производство сиквелов — всё, о чём могут мечтать создатели для своего детища, было у Вачовски.
Но для многих будет открытием то, что идея «Матрицы» выросла из французского философского труда, который, по мнению многих исследователей, диктует поведение общества уже несколько десятилетий и как автор сего труда открещивался от своего невольного детища.
▍ Бодрийяр и его симулякры
Жан Бодрийяр является важнейшей личностью в философии конца 20 столетия — начала 21. Чем сильнее наше общество погружалось в консьюмеризм, зависимость от технологий и рекламы, тем сильнее это пытались подчеркнуть социологи и философы, стремясь запечатлеть этот момент в своих работах, и предсказать дальнейший вектор развития цивилизации, и Жан был одной из главных таких фигур.
Бодрийяр известен по таким работам как «Общество потребления», «Система вещей», «Совершенное преступление». Пожалуй, главный его труд, «Симулякры и Симуляции», о котором сегодня и пойдёт речь, вышел в 1981 году и повлёк массу споров между представителями разных идей и школ, что не помешало стать ему одной из определяющих книг для всей современной эпохи.
Что же такого придумал этот француз? Главный его концепт — Симулякр, означает копию того, чего нет, репрезентацию несуществующего. Звучит запутанно и даже бессмысленно, но если задуматься о стандартных вещах, окружающих нас сейчас, то большинство из них попадёт под это определение. Фотография — один из главных «симулякров», ведь она может запечатлеть то, чего уже не существует или может быть изменена посредством ПО и представлять то, чего никогда не существовало. И неважно, на чём эта фотография базируется, ведь сама фотокарточка у нас есть и она представляет уже нечто новое.
Тоже самое касается, например, профилей в социальных сетях. Откуда вам знать, что фото человека на аватарке страницы — действительно отражает этого человека, как и его посты, и информация в профиле? Тем не менее этот профиль уже является отдельной сущностью, наполненной знаками и символами, на которые мы ориентируемся, чтобы сделать выводы из просмотра этой странички в интернете.
Тема «знаков» и «символов» основополагающая в топике симулякров. Бодрийяр постулировал, то что наша бывшая, реальная «реальность» заменяется на бесконечные знаки, продвигаемые через СМИ, рекламу и пропаганду. То, как мы представляем идеальное жильё, что для нас идеал красоты, из чего состоит идеальный завтрак; что мы чувствуем из-за того или иного события, от выпуска новой линейки бургеров в сетевой забегаловке, до ужасающих трагедий мировых масштабов — диктуется нам через символы, заменяя «объективную» реальность и устоявшиеся нормы мира и морали.
Классический пример симулякра — это тыквенный латте из «Старбакса». Напиток пользуется популярностью по всему миру, и особенно в Америке, где осенний сезон неразрывно связан с тыквами и Хеллоуином. Вот только в самом латте тыквы нет — знакомый вкус выводится из смеси вкусовых добавок. Тем не менее рекламные баннеры с напитком украшены тыквами и ведьмиными шляпами, держа в головах людей образ осеннего праздничного сезона. Есть там реальная тыква или нет, уже неважно.
Другой пример приведён самим Бодрийяром в книге «Войны в заливе не было». Помня негативный опыт Вьетнамского конфликта, правительство Америки жёстко контролировало СМИ, через них и собственную пропаганду подробно освещая все события с выгодной для Пентагона точки зрения. Впервые жители США увидели военные действия в прямом эфире (для этого были задействованы три крупные телесети), наблюдая за работой авиации и солдат с нужных углов. Эта «Телевизионная война» помогала поднять дух простых граждан, которые видели только то, что должны были видеть, по мнению правительства, и то, что там было на самом деле, даже если и вскроется спустя какое-то время, уже будет неважно.
Сами же солдаты выполняли задачи на высоком уровне автоматизма, ибо задолго до начала конфликта тренировались на авиасимуляторах. Потому для них действия в реальности стали продолжением компьютерной симуляции, буквально симуляцией симуляции. За подобный стиль тренировки и ведения боя у этих солдат, война в заливе была названа в СМИ «Нинтендо Войной».
▍ Матрица Платона
Братья Вачовски в какой-то момент ознакомились с идеями француза и решили построить фильм вокруг названных выше идей. Перед съёмками они встречались с Бодрийяром, а сама книга попала в фильм (Нео открывает её на главе «Нигилизм»). В первоначальной версии сценария, Морфиус, объясняя концепт Матрицы Нео, даже называл имя философа, отчего впоследствии решили отказаться.
Но после выхода картины сам Жан во время интервью признавался, что его — фильм Вачовски не впечатлил и что его идеи в нём трактуются неправильно. Почему так?
Фильмы про «нереальную» технологическую реальность не новы — «Малхолланд Драйв», «Шоу Трумана». Даже «Сияние» Кубрика можно прочитать как фильм о воссоздании несуществующей эпохи из прошлого. Но в них переход из одной реальности в другую был почти незаметный, бесшовный, заставляющий зрителя разгадывать своеобразный пазл во время просмотра.
«Матрица» же даёт чёткое разграничение между иллюзией и реальностью. Это то, что по мнению Бодрийяра, уже невозможно в современности, где символы, придуманные пропагандистами и рекламщиками, заменили старый мир, и найти что-то «настоящее» в среде, в которой чувства и искусство превращаются в продукты со своим ценником (прямо как метавселенные и NFT в нашем 2022 году), становится практически невозможно. Тема симулякров здесь не исследуется как проблема нынешнего общества, а является лишь модным ярлыком.
Жан считал, что «Матрица» была бы интереснее, если бы ложный и настоящий миры пересекались. А то, что он увидел в самом фильме, он сравнил с «Мифом о пещере» Платона. В нём несколько заключённых находятся внутри ямы и смотрят на тени, которые появляются на фоне огня из-за вырезанных фигур, что показывают стоящие подальше люди. Заключённые представляют окружающий мир исходя из увиденных теней, но если бы у них была возможность освободиться и выйти в мир реальный, взглянуть на настоящее солнце и объекты, их мировоззрение бы сильно поменялось. Платон ввёл эту аллегорию для обозначения разницы между простым человеком и философом, где последний видит настоящую суть вещей, а не их блёклые образы. Но проблема дней сегодняшних в том, что теперь невозможно так просто взять и начать видеть мир иначе. Потоки данных не затихают ни на минуту, заставляя человека потреблять как можно больше контента, состоящего из новостных сводок, поданных под разным соусом и новомодных сериалов, продвигающих идеи, что нужны студиям, а также показов мод, диктующих внешний вид современных людей и прочего, и прочего, по чуть-чуть меняя способ восприятия действительности.
Первая «Матрица» по задумке создателей, должна была стать экранизацией прогрессивных идей о глобальных изменениях в мироустройстве, но провалилась в этом, воссоздав лишь старый порядок вещей, в котором можно легко увидеть разницу между настоящим и искусственным, реальным и нереальным.
▍ Новое старое
В этом и ирония феномена «Матрицы» — совершив прорыв в индустрии развлечений благодаря необычной стилистике, методам съёмки и спецэффектам — на уровне истории фильм не ведёт к чему-то новому и революционному.
В древнее время разница между выдуманным и реальным была очевидна — мифы, сказки, фольклор в принципе погружали людей в миры, отличные от нашего. С приходом эпохи просвещения и индустриальной революции, фокус в фантазиях авторов и простых людей сместился на нечто более приближённое к реальности. Мечты о других планетах, необычных воздухоплавательных кораблях или роботах (читай научная фантастика), зародились в этот период. В современном мире фантазии переплетены с окружающей реальностью — рекламные баннеры, глянцевые журналы, боевики воплощают в себе новые мечты. Это позволило сферам маркетинга и развлечений заставить человека жить в выбранных за него образах и знаках, показывая перестроенную реальность или извращённые версии прошлого и подменяя собой старые традиции и представления о мире.
Для Бодрийяра одним из основных столпов ирреального мира является бинарность всего и вся, отвлекающая от настоящих проблем и дающая людям иллюзию выбора и свободы. Выбор газировки с разными этикетками, выбор политической партии — при детальном рассмотрении варианты оказываются одинаковы, но человек думает, что он принимает важное решение. Единая система с монополией на все аспекты жизни быстро развалится из-за бюрократии и сложности контроля. Гораздо легче дать обществу надуманный выбор между двумя вещами, на поверхности выглядящими отлично друг от друга, иногда даже разыгрывающим борьбу между собой (миры шоу-бизнеса и политики тому яркий пример).
Тем, кто смотрел фильм — нетрудно догадаться, к какой именно сцене относится данный пассаж. Ставший уже иконическим выбор между красной и синей таблетками (напоминающий, к слову, выбор между «пепси» и «кока-колой»), оказывается, в контексте истории фильмов — выбором ложным, но Нео и остальные члены сопротивления полагались на это решение, как на фундаментальное.
Всё, что касается границы между двумя мирами иллюзорно и понятно. Нужно совершить действия А, Б и В, чтобы достичь желаемого, а именно — выхода из симуляции. Как будто одного или нескольких людей действительно хватит, чтобы сломать систему. Подходя к концу своих рассуждений, Бодрийяр сказал фразу, которая у меня осталась в голове надолго: «Матрица» — это такой тип кино, который Матрица могла бы снять о себе».
▍ Невидимые иллюзии
А можно ли показать проблему исчезновения реальности, чтобы это не выглядело наигранно и искусственно? Уже озвученный выше фильм Дэвида Линча «Малхолланд Драйв» справляется с этой задачей, хотя в центре сюжета тут другая тема. Мрачная драма о девушке, которая попадает в круговорот заговоров, тайной мафии и съёмочных будней, оказывается, историей неудавшейся актрисы, которая через мир фантазий пытается вспомнить, за что она полюбила мир кино и разобраться в истории своей неудавшейся карьеры.
Линч с любовью и одновременно ужасом подходит к теме Голливуда — беспощадной машине по подавлению мечт и надежд, в которой отношения между людьми часто бывают разменной монетой, и которая, тем не менее — дарит людям радость и вдохновение.
▍ Выводы
«Матрица» прошла проверку временем как отменный боевик, совершивший несколько прорывов в кинопроизводстве. Работа братьев Вачовски изобилует референсами ко множеству культур и мировых явлений, оставаясь при этом фильмом для широкой аудитории. Но копнув глубже, оказывается, что центральная философия фильма рушится, становясь пародией на то, что авторы хотели сказать.
Испортит ли осознание этого пересмотр фильма, заставив посмотреть на него под другим углом или на подобные мелочи можно закрыть глаза — решать читателю, который выберет одну из этих таблеток.
