Нестареющие тренды в дизайне интерьера
Интерьер играет важную роль в жизни человека: он влияет на психологическое и эмоциональное состояние, настроение и организацию быта. С давних времён люди украшали и обустраивали свои жилища, чтобы создать комфортные условия для существования и окружить себя уютом.
В разные эпохи дизайн интерьера отличался: менялись цвета, формы, элементы и материалы — были популярны определённые интерьерные тенденции. Но есть тренды вне времени и моды, которые до сих пор остаются актуальными — о них расскажет Зара Амадян, дизайнер-проектировщик интерьеров и эксперт Нетологии.
Зара Амадян
Дизайнер-проектировщик интерьеров
Натуральные материалы
Человечество использовало природные материалы для строительства домов и отделки интерьеров на всех этапах своего развития. В Древней Греции главным строительным компонентом был камень, на Руси — древесина, а у кочевых народов Средней Азии — шкуры животных и войлок.
Этот тренд считается одним из самых востребованных и нестареющих, поскольку дерево, камень, металл, стекло и текстиль — долговечные и экологичные материалы. Без них не обходится практически ни один интерьер, но чаще всего они встречаются в таких стилях, как английский, скандинавский, джапанди, милитари, ваби-саби, шале, кантри, контемпорари, лофт, эко и бохо. В зависимости от направления используют те или иные материалы: в английском стиле акцент делают на дереве и коже, в скандинавском — на текстиле, в стиле лофт — на кирпиче и металле.
От джапанди до неоклассики: топ-20 стилей дизайна интерьера
Особую популярность тренд на натуральные материалы в интерьере получил в 20-х годах XX века благодаря органической архитектуре — направлению, которое примерно 100 лет назад активно продвигал американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Главная философия этого направления в том, что архитектура и интерьер должны быть единым целым с окружающей средой. Важно, чтобы внешний вид зданий соответствовал их назначению и месту, где они расположены.
Созданные Райтом «дома прерий» — жилые здания, которые не контрастируют с природой, а находятся с ней в гармонии — стали прообразом американской жилой архитектуры прошлого века. На счету архитектора более четырёхсот реализованных проектов, среди которых — «Дом над водопадом», «Миниатюра» и музей Гуггенхайма.
Молдинги и лепнина
История лепнины берёт начало в Древнем Египте: примерно в 5-м тысячелетии до нашей эры. Рельефными элементами украшали капители колонн, входные порталы, наличники дверей, карнизы и стены. Технология возникла благодаря строителям Древнего Египта: они добывали гипсовые минералы, измельчали их до состояния порошка, смешивали с водой и заполняли этой смесью формы.
Широкое распространение лепнина получила во времена Античности — в Древней Греции и Риме. Греки и римляне усовершенствовали технологию создания гипса и форм лепнины: узоры и орнаменты стали сложнее, интереснее и богаче.
Лепнину и молдинги — декоративные детали в виде планок — можно смело считать одним из вечных трендов в дизайне. Этот стилистический приём способен преобразовать интерьер и организовать архитектуру пространства, придав ему завершённость и изысканность. Настенные молдинги могут зрительно увеличить высоту и ширину стен — это хорошее решение для небольших помещений с низкими потолками.
Тренд широко применяется в современных интерьерах: как правило, его можно увидеть в таких стилях, как французский, неоклассика, эклектика и ар-деко.
Мягкие формы
Мягкие формы в интерьере вошли в моду в конце XIX века — с началом эпохи модерна. Плавные изогнутые линии и растительные мотивы в оформлении жилого пространства стали визитной карточкой стиля.
Сегодня тренд на обтекаемые формы по-прежнему актуален, но реализован в более упрощённом виде. Он поддерживается мебелью, арочными, дверными и оконными проёмами, сглаженными углами помещений, круглыми светильниками, декором и коврами.
Мягкие грани, округлые формы и изогнутые линии делают интерьер стильным, уютным и комфортным. Этот тренд универсален — его используют в совершенно разных направлениях: от современной классики до натурального экостиля.
Благородные металлы
Благородные металлы — медь, латунь, бронза, серебро и золото — известны человечеству уже несколько тысячелетий и с древних времён считаются предметом роскоши. Из них изготавливали зеркала, декор, мебель и осветительные приборы, которые, в свою очередь, широко использовались в стилях барокко, рококо, классицизм.
В XX веке драгоценные металлы практически перестали применять в интерьере, за исключением стиля ар-деко. В нём латунь, золото, медь и серебро играют большую роль, поскольку придают интерьеру богатый вид —, а это качество отличает ар-деко от остальных направлений.
За последние годы этот тренд вернул прежнюю актуальность — сегодня благородные металлы и их имитацию активно применяют не только в ар-деко, но и в таких популярных стилях, как неоклассика, эклектика, минимализм и лофт.
Чаще всего металлы используют для приборов сантехники, декоративных перегородок, элементов мебели, светильников и украшений. Тренд многофункционален и в разных стилях проявляется по-разному: минималистичный интерьер он разбавляет текстурой и материалом, а более классический — наделяет роскошью и элегантностью.
Профессия
Дизайнер интерьера
Узнать больше
- На практике освоите профессию с нуля и сможете создавать интерьеры мечты
- Научитесь работать в ArchiCAD, Photoshop, 3ds Max, InDesign, SketchUp
- Разработаете 5 дизайн-проектов и добавите их в портфолио
Арки и арочные проёмы
Этот архитектурный элемент появился на Древнем Востоке, но широкое распространение получил во времена Древнего Рима и Греции. Тогда же арки стали использовать не только в архитектуре и экстерьере зданий, но и в интерьере.
В зависимости от стиля и эпохи арочные элементы всячески декорировались, но в современном интерьере они выглядят минималистично: без декора и ярких акцентов. Сегодня арочную форму принимают не только проёмы, но и фасады мебели, стенные ниши, зеркала и декоративные перегородки.
Арочный тренд легко впишется в любую стилистику интерьера. Арка — как архитектурный, так и декоративный элемент интерьера — не останется незамеченной, а наоборот придаст дизайну интересный вид.
Картины и искусство
Предметы искусства — неотъемлемая часть интерьера. Ещё в доисторический период люди украшали свои пещеры наскальными рисунками — позже этот приём переняли и усовершенствовали древние греки и римляне.
Однако если в античные времена дворцовые залы и проходы храмов декорировали мраморными статуями и картинами, то в современных интерьерах можно увидеть совершенно разные предметы искусства: от арт-объектов из нетрадиционных материалов до репродукций картин именитых художников. Помимо украшения пространства отдельными предметами, в современных проектах используют такие художественные приёмы, как гипсовые панно, настенные росписи и барельефы. Эти крупные элементы могут эффектно вписаться в интерьер и придать ему индивидуальности.
В последние годы в моду вошло сочетание старых античных мотивов и современного искусства, поэтому дизайнеры активно используют гипсовые скульптуры в сочетании с абстрактными картинами. Тренд можно встретить практически в каждом проекте. В интерьере в стиле бохо это может быть настенное макраме, в неоклассике — картина или скульптура.
Нейтральная цветовая гамма
Колористика — одна из важнейших составляющих дизайна интерьера. Существует много научных исследований, которые доказывают влияние цвета на психологическое состояние и настроение человека. Цветовую гамму интерьера мы подбираем исходя из личных предпочтений, выбранного стиля, настроения и желаемой атмосферы.
Каждый год появляются новые цветовые тенденции, но есть нестареющая база, которая закрепилась на долгие годы. Чёрный, белый, оттенки серого и бежевого — цвета, которые можно встретить в каждом современном интерьере. Они становятся отличным фоном для любого дизайна: не отвлекают и не перетягивают на себя внимание, а наоборот — подчёркивают текстуры и фактуры отделочных материалов.
Нейтральная цветовая гамма очень популярна в таких стилях, как скандинавский, минимализм, бохо, джапанди, эко, контемпорари и неоклассика.
Читать также
Как создать портфолио начинающему дизайнеру интерьера
Гид по профессии «дизайнер интерьера»: 7 вопросов, которые помогут во всём разобраться
Программы для дизайна интерьера: где лучше собирать мудборды, создавать чертежи и визуализации
Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.
Зара Амадян
Дизайнер-проектировщик интерьеров
The post Нестареющие тренды в дизайне интерьера first appeared on Медиа Нетологии.
Полный текст статьи читайте на Нетология