Цифровые аватары, 3D-одежда и виртуальные показы: новые технологии модной индустрии
Новые технологии и совместное творчество
Во всем мире в фэшн-индустрии развиваются креативные сообщества дизайнеров, модельеров и специалистов в технологической области. Такие объединения позволяют разрабатывать новые продукты и технологии на стыке этих профессий. В современном мире невозможно быть разработчиком модной одежды и при этом не следить за новым программным обеспечением в этой области. Дизайнеры, разрабатывающие объекты для моделей, должны заранее уметь представить, как разработка будет выглядеть в реальности, а программист или разработчик ПО должен хорошо понимать их потребности.
Современный модный бизнес наглядно показывает, насколько важно взаимодействие между людьми разных профессий, коллаборация и совместное творчество.
Пример такого сообщества — креативное пространство RASKROI в Санкт-Петербурге, которое было создано Concept Group. В общественном пространстве акцент сделан на технологическую составляющую, именно поэтому там создаются и 3D-модели, и одежда для виртуальных аватаров, а также проводятся виртуальные показы.
Где применяются эти новые технологии в реальной жизни?
Как в действительности можно использовать 3D-визуализацию, на которую делают большой акцент авторы фэшн-разработок?
В первую очередь, это все виды взаимодействия с потребителем через цифровой опыт. Трехмерные модели можно примерить на сайтах по продаже одежды, аксессуаров и обуви — как на фото, так и на видео. При этом технологически больше развита возможность примерить обувь и аксессуары. Функция примерки одежды — разработка, которую успешно применяют с помощью загрузки виртуальных аватаров.
Еще один из способов применения — продажа с помощью NFT-технологий уникальных 3D-объектов, которые относятся, скорее, к категории искусства.
Важная практическая польза — создание каталогов, изображений для сайта, не используя съемки в студии. Для дизайнеров — это возможность проверки правильности лекал и создания библиотеки образов.
И, конечно, новые технологии влияют и на технологическую цепочку производства.
Новая цепочка выглядит так:
- Создание концепции и подбор референсов.
- Создание 3D-визуализации будущего изделия из существующей библиотеки лекал.
- Согласование пропорций, графики и цвета.
- Отшив эталонного образца всей партии.
- Рендер 3D-визуализаций для каталога и презентация байерам.
- Продажа продукции.
Люди и аватары
Сейчас много говорится и об использовании нейросетей для создания видео в социальных сетях. И там тоже важную роль играют виртуальные модели человека — цифровые аватары, которых можно одеть в соответствии с целями проекта.
Создание 3D-одежды с целью моделирования индивидуальных изделий — еще одна важная функция, которую предоставляет индустрия виртуальной моды.
Например, в пространстве RASKROI есть станок, который сканирует людей. Можно с легкостью загрузить любой аватар в программу: с человека снимается модель, и его образ загружается в систему. Технология позволяет понять, как будет сидеть на модели та или иная деталь гардероба.
Для чего еще нужны виртуальные аватары? Например, вы можете сделать красивый ролик с трехмерной моделью одежды для сайта. Но если вы ведете социальные сети и нужно преподносить публикации от имени конкретного лица, то эта технология придет на помощь.
Часто функцию общения с аудиторией в виртуальном пространстве берет на себя основатель бренда, но бывают и другие случаи. Например, в одном из ресторанов используется цифровой аватар-повар, который описывает детали новых блюд и рассказывает о событиях в заведении. В таких случаях есть возможность создать лицо бренда, которое соответствует ожиданиям потребителей, а над контентом уже работает в дальнейшем целая команда.
Отдельно стоит отметить рынок 3D-персонажей. Создать персонажа — это половина успеха. Но персонажей еще нужно одевать. Это актуально для гейм-дизайна — и это тоже новые тренды. Дело в том, что гейм-дизайнерам изначально была не очень интересна мода, и поэтому персонажи часто были одеты не так интересно и привлекательно, как могли бы. Но теперь можно обмениваться опытом модельерам и гейм-дизайнерам.
Новые цифровые возможности в области модного бизнеса актуальны и в более повседневных вопросах. Например, технологии позволяют создавать маски, с помощью которых клиент может примерять одежду на себя, не выходя из виртуального пространства.
Также с помощью нейросетей можно по фото определить, что на вас надето, какие бренды и сколько это стоит. А виртуальный показ мод производит сильное впечатление на зрителя.
Сообщества единомышленников взаимодействуют не только на этапе разработки моделей и концепций, но и на этапе демонстрации результатов труда — то есть новых коллекций.
В креативном пространстве в начале октября прошло мероприятие Kids Fashion Fest, где модели из разных городов демонстрировали одежду модных дизайнеров. Во время мероприятия проводился стрим на страницах брендов в социальных сетях, что позволило любому желающему присутствовать в реальном времени на показе — это особенно актуально в период ограничений. Подобные гибридные мероприятия приучают потребителя к виртуальным показам, а следующим этапом уже могут стать виртуальные модели.
