Съемочная площадка в офисе — практичный способ не налажать с трансляцией
Сегодня каждый день натыкаешься на какую-то вебинар или онлайн-конференцию. На удалёнку переходят вузы и школы, крупные корпорации спешно переосмысливают свои флагманские ивенты в онлайне (вроде двухдневного Microsoft Build), у JUG Ru Group онлайн продлится сразу несколько недель. Отрасль захвачена стремительными инновациями.
Тем не менее, уровень среднестатистического вебинара в интернете всё ещё крайне плох. Наверное, любой разумный человек хоть раз в жизни задавался вопросом: что это за вакханалия? Зачем я в этом участвую? А если за это и деньги уплачены, то обидно до слез. Такое ощущение, что прогресса там нет и не было. Казалось бы, на дворе 2020 год, в любом компьютерном магазине лежат крутые веб-камеры и телефоны, наполненные чудесами вычислительной фотографии. Можно спокойно сидеть дома и, попивая чаек, транслировать в интернет голливудскую картинку.
Вместо этого я собираю вещи и иду в пустой офис. Зачем?
Если разбираться, как сделать хорошую, качественную трансляцию — нужно погружаться в ту же тему, которой годами занимаются профессиональные ютуберы, видеографы, фотографы и прочие журналисты, а именно — строительство студии из подручных материалов. Фотографы соревнуются в размере зеркалок и заковыристости терминов, продавцы в магазинах жаждут втюхать оборудование подороже. Всё это требует времени, денег и мозговых усилий. Мы потратили всё это за вас, результаты — под катом.
Адская кухня с дымящейся кастрюлей на заднем плане, томная полутьма пыльных светильников, поцарапанная веб-камера за триста рублей и сводящий зубы визг перфоратора — канонические атрибуты «кухонного вебинара». Если плохой свет можно как-то пережить и сосиски отварить заранее, то перфоратор — это game over. Никакое шумоподавление NVIDIA RTX Voice не поможет, не надейтесь. Говорю как человек, два месяца живший в квартире, где от вибрации ездил по полу компьютерный стол.
Создание атмосферы у докладчика дома — это сложная игра с непонятным исходом. Женя Трифонов phillennium недавно рассказывал, как может сам себе помочь человек, собирающийся вести трансляцию из дома. Но как известно, единственный способ гарантированно победить шулера — не играть в игру. В случае с полноценной онлайн-конференцией это означает — вытащить спикера в полностью контролируемую нами среду. Мы можем организовать съемочную площадку в студии, у себя в офисе, кардинально улучшив качество отснятого материала.
Это специальное место, оборудованное для съемки трансляции, фильма или любого другого видеоконтента. Схема простая: ты приходишь на площадку, записываешься и получаешь либо видеофайл в отличном качестве, либо отправляешь живой стрим куда-нибудь в интернет, на YouTube или собственную стриминговую площадку.
Голливудские фильмы могут сниматься на природе и иметь кучу площадок. На офлайн-конференциях съемка ведется из залов, демо-стейджей, комнат для интервью и так далее. Но в атмосфере общего локдауна у нас есть всего один формат — небольшая студия. Подключенная к пультовой комната, оборудованная декорациями, светом, звуком.
О пультовых мы недавно писали на Хабре. Пультовая — крайне специфичная, сложная и громоздкая штука, нужная далеко не всем. Например, она нужна, чтобы сделать непрерывную конференцию длиной в несколько недель. С другой стороны, съемочная площадка пригодится всем подряд. Но есть нюанс.
В одном классическом фильме у главного героя настойчиво спрашивают, где найти деньги. Примерно то же самое происходит, если прийти к начальнику с предложением построить студию. Внимательно смотрите на лицо, принимающее решение: на сколько сантиметров поднимутся брови и как расширятся зрачки глаз.
Давайте посмотрим, сколько стоит оборудование популярных блогеров. Например, пару лет назад Сергей Дружко, известный как автор и ведущий «Необъяснимо, но факт» на телеканале ТНТ, сделал своё шоу на YouTube.
«Меня часто спрашивают, на что я снимаю свои видео. Это — телескопический кран SuperTechno 22 стоимостью 22 миллиона рублей. С камерой HDC-2500 стоимостью 8 миллионов рублей. Считаю, это наиболее подходящий вариант для vlog-а, всем советую» — рассказывает Сергей. На самом деле, он шутит — купить HDC-2500 сейчас можно за 48 тысяч фунтов, это всего четыре миллиона рублей.
Возможно, вы видели на YouTube таких блогеров, как Marques Brownlee или Peter McKinnon? Эти ребята регулярно завистают в «трендах». Они снимают на RED Monstro 8K — это 80 тысяч баксов, или около 6 миллионов рублей.
Все любят крутые железки, но ничего из этого нет ни у вас, ни у нас. И это причиняет почти физическую боль. Считайте эту статью сеансом психотерапии. Запись хорошей онлайн-конференции вполне возможна без модного RED и телескопического крана, и вы сейчас узнаете — как. Маркеса Браунли не выйдет, но и с типичным кухонным вебинаром будет не сравнить.
Тем не менее, определенная сумма всё же понадобится. Именно поэтому билеты на хорошие онлайн-конференции не бывают бесплатными. Практичные решения действительно существуют, а вот чудес уже не бывает.
Придя к консенсусу, что во всём виноваты проклятые деньги и мировой заговор жадных ютуб-блогеров, двинемся дальше.
- Помещение
- Докладчики и где они обитают
- Свет
- Фон и декорации
- Звук
- Экран ноутбука
- Толкбэк
- Камера
В дни конференции, студия — это рабочее место докладчика. Докладчик может докладывать и без студии, а вот студия без докладчика совершенно не нужна.
У нас никогда не было своих студий. На офлайн-конференциях докладчики всегда берутся откуда-то извне. Обычно это приглашённые звёзды или ведущие сотрудники разных компаний. Программные комитеты тоже состоят из добровольцев. Для проведения офлайн-конференций временно арендуется огромного размера помещение, куда влезет пара тысяч человек. Даты согласовываются минимум за полгода, оборудование представляет собой микс и своей техники, и того, что предоставил хозяин площадки. Всё это долго и сложно. Вот как выглядел Joker 2019:
Так было раньше.
Коронавирус перенес нас в совершенно новую реальность — реальность, в которой вместо Экспофорума и Крокуса остался только наш небольшой офис. Идея в том, чтобы перестроить пространство, развернув минимум по одной студии на каждом из этажей офиса.
Есть ли какие-то минусы у такого экспресс-переоборудования? Их немало. Например, в условиях самоизоляции куча людей не может набежать на офисное помещение и быстро его переделать — работы приходится выполнять одному, максимум двум людям одновременно. От быстрой укладки проводов какого-нибудь перфекциониста хватит удар.
Но всё это вполне можно пережить. Если вы ещё не перешли на использование ноутбука, наверняка вокруг вас сейчас тоже куча проводов. И всё в порядке. Главное, чтобы ничего из производственного бардака не попало в кадр. Зрителю должно казаться, что всё идеально.
В студию можно либо пригласить докладчика, либо посадить специального ведущего. Ведущие работают целый день, участвуют во всевозможных сессиях вопросов и ответов, но у них есть и специальная роль — заполнять эфир в случае любых технических проблем. У докладчика из далекой Калифорнии или Японии легко может что-то случиться с интернетом. Ведущий, сидящий в студии, подключён не через интернет, а напрямую по проводам — это самый надежный вариант на свете. Теперь вы понимаете, как круто иметь хотя бы одну студию?
Очень редкие докладчики захотят и смогут физически приехать в студию. Студии нужно собирать в тех городах, где докладчиков больше всего.
Часть докладчиков раньше непрерывно перемещалась, и понять, где именно им удобно выступать — отдельный челлендж. Например, вот фотка наших спикеров: Стивена Чина и Себастиана Дашнера, из путешествия по Японии на мотоциклах, они проводили там кучу JUG-ов. Мотоцикл — страшное дело, когда у тебя появляется мотоцикл в руках, всё вокруг кажется дорогой. Сейчас с этим стало попроще — все сидят «по месту прописки».
Я провел небольшое исследование, где находятся докладчики: набежал на сайты недавних офлайновых конференций, долго нудно выписывал фамилии и потом сравнивал с тикетами на оформление билетов, Twitter, LinkedIn, написал кое-кому напрямую. Набралось две сотни спикеров из трех десятков стран, 69 городов мира и 6 городов России. Основными локациями студий могли бы стать Москва, Питер, Лондон и Сан-Франциско.
По счастливому стечению обстоятельств наш офис как раз находится в Питере, так что часть проблем решается автоматически.
Хорошо, мы нашли докладчиков и ведущих. Этого уже достаточно, чтобы начать какую-то трансляцию, но выглядеть это будет так себе. Нужно что-то ещё.
(Из первой серии «Поллитровой Мыши»)
На иллюстрации — фотостудия Stafhell & Kleingrothe, прямиком из 1898 года.
.
В этом году Пьер и Мари Кюри объявили об открытии полония и радия. Изобретатель первой любительской кинокамеры, заряжаемой киноплёнкой на свету, Берт Эйкрз придумывает первый любительский формат — 17,5 мм (Birtac), разрезав 35-миллиметровую плёнку. Режиссёр Александр Мишон демонстрирует первые фильмы, снятые в Российской империи.
С тех пор прошло 122 года. Чего на этом изображении нет такого, что есть у нас? Крутые штативы и живописный задник и сейчас мало у кого имеются.
Всё правильно: современные студии под потолок нагружены всевозможным фотосветом и отражателями. В любом магазине для фотографов этого добра навалом.
Слово «фотография» произошло от греческого φῶς — «свет» и γράφω — «пишу». Это искусство рисования светом. Если правильно поставить хороший свет — вы сможете снять хорошую картинку даже самой обычной камерой.
Как это работает? Свет создает двумерную карту контраста, которую мозг парсит и воспринимает как трёхмерные объекты. В обычной жизни у мозга есть дополнительная информация, благодаря зрению двумя глазами одновременно, параллаксу, изменению фокуса, движению тела относительно объектов, и всему такому прочему. Картинка на экране монитора никуда не движется, поэтому мозг должен распарсить карту контрастов и попытаться как-то наложить имеющийся опыт.
Взрослый человек повидал всякое, и поэтому мозг автоматически достраивает информацию по еле заметным подсказкам. Желтый свет советской лампочки под определенным углом, который, как мы с детства знаем, указывает местоположение люстры, мгновенно передает атмосферу кухонных посиделок. Если вы часто смотрите YouTube, то уже никогда не сможете развидеть увиденное:
Зрители привыкли к формату, когда ведущий сидит за столом и что-то на нем показывает. Глаз ожидает увидеть белый прямой свет, отражающийся на гранях современного макбука и тёмный, тонущий в глубине матовый фон. Достаточно изобразить что-то похожее в кадре, и мозг поверит в происходящее. (Но стоит посветить в кадр желтой советской лампочкой и иллюзия разрушится, карета превратится в тыкву, а ведущий окажется за грязным кухонным столом на фоне непонятной тряпки).
Вспомните классический фокус, первые упоминания которого восходят к 1770 году. Волшебный фонарь светит на зеркало, свет отражается и создаёт в дыму картинку. Фокус стал широко известен благодаря магу Иоганну Георгу Шрёпферу, который утверждал, что в дыму видны призванные духи. Георг настолько хорошо пропиарил тему, что словосочетание «smoke and mirrors» прочно поселилось в английском языке.
Чтобы получить красивую картинку — не обязательно снимать всё в 8k на купленную в кредит камеру, достаточно создать иллюзию знакомой красоты. Это всё дым и зеркала.
Тут надо сказать вот что. Если начать описывать все известные кинематографические приёмы, то статья превратится в книгу и не закончится никогда. Поэтому нужно выделить три важных момента, без которых ничего не получится:
- Свет должен быть;
- Источников света должно быть не меньше, чем 2 штуки. Лайфхак: вместо одной из ламп можно использовать отражатель.
- Со светом нужно экспериментировать, чтобы найти самую подходящую картинку.
Конкретные приёмы освещения изучаются в кинематографе уже много лет. Логично использовать готовые рецепты вроде трехточечного освещения. На YouTube есть множество обучающих видео на эту тему.
У себя в студиях мы используем свет, расположенный по бокам от стола, за котором сидят ведущие. Этого вполне достаточно, чтобы создать объём. Вид сверху:
Свет бывает двух основных видов: импульсный и постоянный. Импульсный свет — это «вспышка». Всё, что нам нужно знать про него — то, что он горит сотые доли секунды, поэтому необходим для фотографий, а для видео нам совершенно не пригодится.
Постоянный свет светит непрерывно. Его-то мы и будем покупать. Заходим в магазин, и глаза начинают разбегаться:
Свет делится на три больших категории:
- Галогеновый
- Флуоресцентный или люминесцентный
- Светодиодный (LED)
Посмотрим на первые две категории ламп. Вот так выглядит люминесцентная лампочка, стоящая у меня дома рядом со столом:
Заранее извиняюсь за погнутый софтбокс — это то, что с ними обычно происходит в домашних условиях :-) Хорошо, а чем они отличаются?
Скорей всего, все знакомы с понятием цветовой температуры, измеряемой в кельвинах. На Википедии есть отличная таблица соответствий воспринимаемого цвета и значения в кельвинах: облака в полдень в Питере и чистое синее небо в полярных широтах выглядят очень по-разному. К сожалению, в таблице нет ни единой строчки про цветовую температуру синего безоблачного питерского неба.
Теперь можно сказать, чем отличается галогеновая и люминесцентная лампы. При всем внешнем сходстве, галогенка даёт тёплый постоянный свет примерно в 3200К и отлично фокусируется с помощью линзы Френеля (Fresnel lens):
Флюоресцентные и люминесцентные лампы практически невозможно сфокусировать, они больше всего пригодны для ровного заполняющего света, зато выдают холодную дневную температуру в 5000-6000K. Регулировать силу такого освещения можно, включая и выключая дополнительные лампы.
Что их объединяет, так это довольно низкая стоимость и то, что они обогревают комнату как печка. Комната, набитая такими лампами — настоящий ад с медленно поджаривающимися грешниками-ведущими. Комнату нужно постоянно проветривать, остужать и так далее. Все эти лампы очень часто горят, и надо понимать, что львиная доля стоимости комплекта освещения — это сами лампы. Т.е. при длительной эксплуатации всё это влетит в копеечку.
Всё вместе это означает, что если на вашей конференции доклады идут с утра до вечера, то использовать галогеновые и люминесцентные лампы можно, только если совсем-совсем нет денег, сделать надо прямо сейчас, долговечность не интересует вообще, и ради всего этого вы готовы изжариться заживо. Мы не готовы.
С другой стороны, есть светодиодные осветители. Они отлично регулируются, жрут очень мало электричества, служат долго, не занимают место и не ломаются.
И стоят в разы дороже.
Первое, что бросается в глаза — красивые LED-панели, верно? Например, Aputure Amaran Tri-8 в России легко может стоить больше 30 тысяч рублей.
Чем больше штука, которую вы хотите купить — тем дороже. Цены очень быстро становятся баснословными. Даже на Aliexpress нет дешевого LED-света, его просто не существует в природе. Делать LED-свет — дорого и сложно. Так что вопрос сводится к какому-то разумному компромиссу между жабой, размером бюджета и получаемыми ништяками.
В своей студии мы не стали покупать огромные квадратные LED-панели, а ограничились простыми Raylab RL-100 Sunlight 5600K с ближайшего фотосклада за десять тысяч рублей. Вот как это выглядит вживую:
На заднем плане находится ещё один светодиодный осветитель — GreenBean SunLight 100 LEDX3 BW. На самом деле, его купил Сева Брекелов vbrekelov для своей домашней студии. Он попробовал его дома и в офисе, и результат прост — да, он немного лучше, но дополнительных восьми тысяч эти улучшения не стоят. Лучше добавить денег и купить ещё один Raylab RL-100.
Важный компонент осветителя — софтбокс. Это та большая чёрная пирамида, которая занимает кучу места. Без неё всё будет очень плохо: свет будет освещать сцену слишком резко с безумными бликами, а докладчикам сразу после эфира понадобится запасной комплект глаз — открытая лампочка выжигает глаза на ура. Кроме того, на софтбоксе может быть вот такая сеточка, заворачивающая свет в нужном направлении:
И вот тут выясняется дополнительная проблема крутых LED-панелей произвольной формы: на них нельзя простым образом закрепить стандартные софтбоксы из ближайшего магазина. Либо вместе с такой панелью идёт уже что-то своё (и ты вынужден этим пользоваться до конца дней), либо нужно наворачивать поверх какие-то колхозные крепления.
Теперь обратите внимание на крепление к Raylab RL-100 — это байонет Bowens S. Стандартный байонет означает, что на светильник можно накрутить огромное количество софтбоксов из ближайшего магазина. Конечно, таким стандартным байонетом обладает не только Raylab RL-100, а значительное количество профессионального освещения.
Чем лучше камера, тем она дороже. Нельзя просто купить самую дорогую камеру и успокоиться. Например, при съемке фильма «Звездные Войны: Пробуждение Силы» использовались камеры Panavision стоимостью более 120 тысяч долларов, набор линз к которым стоит половину миллиона долларов за полный набор (35, 40, 50, 60, 75, и 100 мм).
Наши камеры попроще — это Sony PXW-Z150:
Они куплены задолго до перехода в онлайн, на основе собственного опыта и опыта коллег, занимающихся производством видео.
Камера стоит около трехсот тысяч и может снимать не только небольшую онлайн-студию, но и большие офлайновые события. Если бы мы покупали новые камеры исключительно под студию, то это могли бы быть Sony PXW-X70 за 140 тысяч. В конце концов, камеры бывают не только новые, но и подержанные. В общем, если задаться целью, можно сильно сэкономить.
Нормальные разъемы и коммутация — наше всё. Всем ясно, что для звука нужно использовать большие неубиваемые входы XLR. К камерам это тоже относится. Обратите внимание, что на обеих рекомендованных камерах есть SDI — профессиональный цифровой видеоинтерфейс по стандарту SMPTE. Он большой, надежный и позволяет провести кабель на сотню метров. А вот HDMI или, ещё хуже, Micro HDMI — лучше для эфира не использовать.
Если кто-то вдруг загорелся идеей найти себе камеру, хочется предостеречь от использования бытовых беззеркалок. Их очень любят ютуберы, но у ютуберов другие условия. Даже известный своей прочностью Panasonic Lumix GH5 не предназначен снимать с утра до вечера на протяжении нескольких недель подряд. У конференций совершенно другие требования к аппаратуре. При этом Sony PXW-X70, которая стоит примерно как GH-5 со стоковой оптикой, предназначена, чтобы снимать долго и каждый день. Кроме того, на бытовых беззеркалках в качестве интерфейса любят использовать HDMI и Micro HDMI, которые выламываются на ура — камерами с выломанными разъемами Micro HDMI завалены все сервисы.
Раз уж мы заговорили об оформлении, то стоит сразу же сказать про фон. Многие, представляя фон, сразу же думают о зеленом экране:
По факту, с зеленым экраном одни проблемы. Голливуд может позволить себе обрабатывать одну минуту видео со спецэффектами целый месяц. Обычная конференция — скорей всего нет. В лайве это вообще невозможно. Если пускать зеленый экран без обработки — это выглядит крайне отвратительно. Если есть возможность не связываться с «зеленкой» — стоит ей воспользоваться.
Самый простой способ сделать нормальный красивый фон — это использовать то, что уже есть под рукой. Лофтовую стену, например. Или постановочную комнату с диваном, как у This Is Хорошо:
(Если интересно, у них есть ролик о том, как устроена их студия. То, что в роликах выглядит как крутая квартира, на самом деле — маленькая комната для съемки, и ещё меньше — для обработки видео). К сожалению, такая крутая съемочная площадка совершенно не масштабируется — быстро собрать и разобрать восемь строго одинаковых студий This Is Хорошо в одном офисе будет необычайно сложно.
Но можно поступить ещё проще и натянуть на стену или какую-то раму одноцветную ткань. Есть такая штука — фотофон:
(Эта конкретная картинка взята с сайта fotofon.pro, но легко нагуглить сотни других предложений).
К сожалению, обычно фотофоны достаточно мелкие по размеру. Когда в кадре находится всего один человек, мы можем поставить черный хромакей на штативах, вот так:
Когда надо показать несколько человек, приходится натягивать огромную черную тряпку на одну из стен комнаты. Прямо целиком во всю стену:
Если ткань натягивается на стену, где есть окна — то ткань будет просвечивать насквозь. Чтобы этого не происходило, окна нужно закрыть жалюзи, а еще лучше — перекрыть всю стену листами фанеры или плотного картона.
К фону надо относиться серьёзно. Он легко может запачкаться, и потом чистить его будет весьма неприятно. Безусловно, эту проблему можно решить видеофильтрами на постобработке, но лучше не решать её вообще. Вот пример фона, который пришлось очищать и гладить:
Декорации в кадре не заканчиваются только фоном! Кто-то надевает особые костюмы и транслирует вид из окна:
А на шоу «Ошибка Выжившего», где люди с конференции Heisenbug общаются про проблемы тестирования, на столе лежит фирменная уточка конференции. На офлайн-конференциях такие уточки выдаются как часть welcome pack всем участникам, поэтому положить её в кадр — элемент фансервиса. Приходя на онлайн-шоу, участник тоже получает уточку… пусть даже в таком символическом виде. Мелочь, а приятно.
Звук на трансляциях не является какой-то совершенно новой темой. В сети существуют тысячи всевозможных рекомендаций, какие микрофоны покупать, зачем и почему.
Но есть подход проще. Какой GNU/Linux себе поставить на компьютер? Тот, который стоит у ближайшего гуру последние десять лет. Этот принцип можно перенести и на микрофоны. Компания JUG Ru Group делает конференции с 2013 года, и у нас уже есть проверенное решение:
Это головной микрофон Sennheiser HSP 4 ew3 телесного цвета. Полезно снимать докладчика с той стороны, где нет держателя микрофона — тогда его почти не видно в кадре. Эти микрофоны лишены недостатка петличек — они ни за что не задевают и не шуршат. Они лишены и недостатков ручного микрофона. Во-первых, необходимости постоянно держать его рядом со ртом (если не привык — на это тратится много усилий). Во-вторых, ручные микрофоны не очень красиво выглядят в кадре с сидящими людьми.
Головные микрофоны подсоединяются к радиопередатчикам, которые цепляются на пояс или кладутся в карман, и выглядят вот так:
Тем не менее, в качестве подстраховки у нас есть два ручных микрофона Sennheiser e835 кардиоидной направленности, подключенные к той же радиосистеме. Разница только в том, что радиопередатчики в ручных микрофонах встроены прямо в корпус микрофона, и ничего на пояс прикручивать не нужно.
Радиосигнал принимают вот такие антенны круговой направленности, установленные на стойках по углам комнаты:
Они подключены к приемникам радиомикрофонных систем Sennheiser коаксиальными кабелями BNC (50 Ом).
Дальше звук идёт в цифровой микшерный пульт Yamaha Tf1:
И вот тут пора закричать «стоп, стоп, стоп». Если всё предыдущее выглядело разумно, то микшерный пульт за двести тысяч рублей выглядит тут как-то… не к месту, что ли?
Дело в том, что этот пульт изначально использовался для офлайн-конференций, и в офлайне его участие абсолютно оправдано. Управление звуком на вечеринке, когда на сцене кроме рок-группы может быть ещё и фоновая предзаписанная музыка, и всевозможные игры с участием слайдов и лайвкодинга — непростая задача. Этим летом офлайна у нас нет, а крутая Ямаха — есть. Если вы сами собираете студию, совершенно не имеет смысла покупать Гелендваген для перевозки картошки из бабушкиного погреба — подойдет любое решение, которое может забрать сигнал с двух микрофонов и отдать его дальше по цепочке.
А дальше по цепочке у нас осталось всего ничего: видеокамера, к изображению с которой подмешивается звук с только что захваченных микрофонов. Всё, что пришло на камеру — передается в пультовую на обработку, и дальше идёт в эфир.
Это хорошее, надежное как автомат Калашникова решение, которое работает и в офлайне, и в онлайне, и наверное, даже если кто-то решит провести доклад в середине пустыни — оно тоже подойдёт.
Конференция или митап для программистов — это совершенно особый жанр со своими требованиями. Одно из главных требований: ведущий должен иметь возможность показать экран своего ноутбука и набрать хотя бы немного кода.
Многие сейчас пользуются макбуками, поэтому критически важно не поскупиться на нормальные переходники с Thunderbolt на HDMI. Такой переходник обязан быть всегда, а лучше — сразу несколько, на случай если переходник сломается:
Для захвата изображения с ноутбука мы приспособили те же переносные коробочки («фронтальные кейсы»), что используем для организации офлайн-докладов:
Идея в том, что для организации почти любого доклада для разработчиков нужно примерно одно и то же оборудование. Если собрать готовый универсальный комплект и аккуратно его упаковать, то любое место можно быстро сделать подходящим для проведения доклада, не важно, насколько непригодным оно было изначально. Для быстрого развертывания новой студии они подходят как нельзя лучше:
Внутри в коробочке находится масштабатор Kramer vp 440/440h2, соединенный кабелем 6 категории с масштабатором Kramer vp 796a в пультовой, которая находится в соседней комнате. Опять же, для такой простой задачи как захват экрана заранее известной модели ноутбука, который был неоднократно протестирован, использование двух крамеров — это лишнее. Но у нас уже есть эти чудесные коробочки (в смысле, «фронтальные кейсы»), и почему бы их не пустить в ход. Однажды можно будет снова проводить офлайновые конференции, и коробочки вернутся на своё законное место — обслуживать залы с десятками спикеров и непредсказуемой аппаратурой.
Но это ещё не всё! Уметь выводить картинки в эфир не поможет, если ты показываешь дичь. Сейчас опишу проблему.
Картинку выдаёт в эфир отдельная команда людей — инженер эфира, монтажер эфира, режиссер эфира. Мы это писали в статье про пультовые. Им нужно каким-то образом понять, что хочет показать зрителям ведущий, и вывести это в эфир.
Ещё до начала передачи ведущие договариваются с командой о специальных словах. Например, если ведущий говорит: «Давайте посмотрим на...» и наклоняется к ноутбуку, то монтажер трансляции должен сделать так, чтобы в эфире появилось изображение с ноутбука.
Команда состоит из мастеров своего дела, но не из телепатов. У них может возникнуть недопонимание. И это не фильм — переснять неудачные моменты не выйдет. Поэтому ведущему нужно постоянно знать, что же на самом деле видят зрители.
Для этого у него всегда есть экран или несколько экранов, отображающие состояние эфира, подсказки от команды и так далее:
Там же стоят часы, по которым ведущий может понять, как распорядиться временем. Фидбэк можно получить и другими способами. В ухо ведущим постоянно сообщают важную информацию. Например, предупреждают о количестве оставшегося времени. Когда предупреждать — вопрос обсуждаемый, например: за полчаса, за десять минут и за две минуты до окончания. Интересные вопросы из чата отображаются на экране ноутбука.
Сегодня мы поговорили об организации самодельной офисной студии:
- Как обустроить офисное помещение и кого туда пригласить;
- Зачем нужен свет и какой он бывает (в наших студиях — парные Raylab RL-100);
- Какой камеры достаточно для офисной студии (Sony PXW-Z150 или PXW-X70);
- Какой использовать фон (прибить к стене большой кусок черной ткани);
- Как организовать звуковой тракт (набор ништяков от Sennheiser);
- Как пробросить экран ноутбука в трансляцию;
- Как сделать, чтобы докладчик или ведущий могли понимать, что идёт в эфир.
Дело это вполне выполнимое. Всё оборудование доступно в ближайших магазинах. При желании, такие студии легко масштабируются: если вы собрали одну, то можете собрать и восемь. Впрочем, всё это требует приличного количества усилий и денег.
Но если вспомнить цель — делать действительно качественные онлайн-конференции — оно того стоит.
Этим летом мы делаем 8 онлайн-конференций, на которые можно приобрести единый билет. Можно будет побывать на Q&A-сессии с Джоэлом Спольски (одним из создателей Stack Overflow) и Джеймсом Гослингом (отцом языка Java), которые появятся на конференции JPoint. На C++ Russia выступят Бьярне Страуструп (отец C++) и Герб Саттер (координатор Комитета по стандартизации, автор основополагающих книг по C++). Full Pass даёт доступ ко всем этим событиям одновременно. Надеюсь, вы оцените наши усилия по подготовке для вас действительно хорошего эфира.
